Un demi-siècle après son assassinat brutal sur la plage d'Ostie, l'héritage et les images de Pier Paolo Pasolini perdurent encore en Italie, ainsi qu'à Monaco ce printemps et cet été, grâce à une exposition bien organisée au NMNM-Villa Sauber. intitulé « Pasolini et clair-obscur ». Sur deux étages, elle montre d'où cet artiste plasticien a puisé son inspiration et qui il a ensuite réussi à inspirer après sa mort. « Pasolini continue d'être une source d'inspiration. Son héritage perdure », écrit la princesse Caroline de Hanovre dans le catalogue de l'exposition.
L'Italien, né à Bologne en 1922, était un touche-à-tout spécial et inimitable. Il fut poète, écrivain, critique et scénariste, mais surtout un cinéaste extraordinaire qui, dans les années 1960 et 1970, exerça une certaine influence sur la vie sociale et politique en Italie, au cours des soi-disant « anni di piombo » (années de plomb).
« En tant qu'écrivain et cinéaste, Pasolini s'est approprié le monde des maîtres anciens de trois manières : en les reproduisant sous forme de tableaux vivants à l'écran, en les citant en faisant écho à leur composition ou en retirant certains détails clés, et en les accrochant au mur de ses décors », peut lire le visiteur dans le texte inaugural de l’exposition.
Des extraits de ses films, dont Accattone, L'Évangile selon saint Matthieu, Théorème, Saló et 20 jours de Sodome sont utilisés, ainsi que l'art qui l'a inspiré comme celui du Caravage et du Greco. Un merveilleux exemple est la mise en scène du tableau 'La Déposition' de Pontormo Jacopo Carnucci, dans le film La Ricotta du groupe RoGoPaG. En 1963, Pasolini fut initialement condamné à quatre mois de prison pour avoir insulté la religion d'État dans cette scène. Cette phrase a ensuite été révoquée. Pasolini a dû répondre de ses actes 33 fois au cours de sa vie, souvent pour blasphème.
C’est spécial de voir d’où le maestro a puisé son inspiration. Le commissaire de l'exposition, Guillaume de Sardes, explique : « Nous avons voulu montrer comment il s'est inspiré de la peinture classique et de celle de son temps. Ce ne sont d’ailleurs pas là les élucubrations du commissaire de l’exposition. Il existe de nombreuses interviews dans lesquelles Pasolini reconnaît sa dette. Et des photos prises sur les plateaux de tournage, où les livres d’art l’accompagnent.
En tant que cinéaste, il était un missile non guidé qui ne s'adaptait pas aux autres mouvements. On se souvient de Pasolini en Italie comme d'un intellectuel profondément libre, suffisamment subversif pour avoir été haï à la fois par la droite, à laquelle il s'est radicalement opposé, et par les gauchistes de 1968, qu'il fustigeait et qui le considéraient comme un traître. « Marxiste, homosexuel, dénonçant la corruption mais très respectueux de la religion chrétienne et peu progressiste sur la question de l'avortement par exemple, c'était une figure ambivalente, c'est ce qui fait la complexité du personnage », explique De Sardes.
Dans une salle, « Saló ou 20 jours de Sodome » fait l'objet d'une attention particulière. Dans ce film, de 1975, Pasolini utilise quelques tableaux comme arrière-plan dans une pièce, dont La Baigneuse de Fernard Léger de 1932 et des tableaux de Giacomo Balla (Pessimismo e Ottimismo), présentés dans cette exposition. Le film a suscité beaucoup d'émoi dans la péninsule à l'époque, en raison de certaines scènes de nudité fonctionnelle, à une époque où cela était encore assez prude.
« Son objectif en réalisant ce film était de porter un jugement sur le corps et les mœurs sexuelles de son époque en relation avec la politique. Il voyait dans cette sexualité une métaphore de la manière dont le capitalisme prend possession du corps humain… Saló est une pièce de cinéma éminemment politique », selon le texte présent dans la salle.
Pasolini était une personnalité controversée en raison de son style simple. Son héritage reste controversé. Il était ouvertement gay, culturellement conservateur et est devenu marxiste après la Seconde Guerre mondiale. Il voulait défendre les valeurs italiennes contre l’influence toujours croissante de l’Amérique (et du capitalisme) sur la société. Parce qu'il ne devait pas être capturé par la plupart des mouvements sociaux de l'époque, il était également très apprécié par l'intelligentsia italienne, puis également européenne.
Le meurtre de Pasolini, sur une plage d'Ostie (près de Rome) où il a été torturé à mort, qui n'a jamais été résolu à ce jour, a provoqué un énorme choc dans le monde culturel. On soupçonne qu'il a été victime d'une organisation criminelle d'extrême droite en raison de ses idées libérales et de ses films audacieux, la Banda della Magliana étant souvent mentionnée.
Dans la cage d'escalier, cet événement nous est rappelé par un collage de Giovanni Fontana intitulé « Anagramma », tiré de la première page du Paese-Sera, sur lequel est rapporté l'assassinat de Pasolini. Au deuxième étage, sont projetés plusieurs films inspirés de l'œuvre de Pasolini, dont celui des cinéastes Charles des Meaux et Alain Fleischer. Il y a de belles photos d'Ernest Pignon-Ernest.
« Anagramme » de Giovanni Fontana
Cet été, l'univers imaginaire de Pier Paolo Pasolini perdure à la Villa Sauber jusqu'au 29 septembre.
Image vedette avec l'aimable autorisation de Jurriaan van Wessem : « La Baigneuse » de Fernand Léger
